Galeria de artă www.artport.ro are plăcerea de a vă prezenta artiştii plastici pe care îi găzduieşte în paginile sale.

Maxim Dumitraş

Fondatorul Muzeului de Artă Comparată de la Sângeorz-Băi, s-a născut la 27 septembrie 1958 la Sângeorz – Băi, România. Absolvent al Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca, Maxim Dumitraş este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Asociaţiei Internaţionale de Artă, Paris, Franţa ( A.I.A.P.) şi al Fundaţiei de Artă Contemporană, Tîrgu-Mureş, România.

Artistul plastic are la activ participări în peste 80 de expoziţii colective în ţară şi străinătate, 45 de simpozioane internaţionale şi apriximativ 30 de expoziţii personale în ţară şi străinătate.

Pavel Şuşară despre arta lui Maxim Dumitraş :

“ Aşezat decis în categoria celor care înţeleg creaţia artistică drept o cercetare continuă a realităţii fizice şi a imaginarului, a materialelor, a tehnicilor şi a tehnologiilor, şi nu în aceea care formulează concepte în fugă, pe care le scoate apoi la vânzare în mare grabă, adică înainte de a li se fi descoperit sursa, Dumitraş imaginează şi construieşte cu vocaţia celui ce simte simultan măreţia creaţiei, în general, dar şi lacunele ei, aşa cum pot fi ele percepute în experienţa individuală. Din această pricină, mai curând existenţială decât determinată de problematizări estetice, el simte o nevoie irepresibilă de a lua lucrurile de la capăt, de a reconstrui lumea la o altă scară şi într-o altă ordine. Prins între două tentaţii la fel de puternice, aceea de a face din artă un fel de elogiu al energiilor primare şi al substanţelor ingenue şi aceea de a raţionaliza stihia şi de a codifica amorful până la dobândirea unei vieţi de sine stătătoare a formei, Maxim Dumitraş sfârşeşte, previzibil pentru temperamentele insaţiabile şi pentru caracterele neliniştite, prin a ceda amândurora. Astfel, discursul lui artistic devine unul integrator şi totalizator, atât în ceea ce priveşte latura creatoare, morală şi expresivă, cât şi aceea tehnică şi materială. “

Premii acordate:

2004 – Premiul special pentru sculptură “Mihail Grecu”, Saloanele Moldovei, Bacău, Chişinău

2004 – Medalia “Meritul Cultural”

2003 Medalia omagială “ In Irimescu – 100 “, acordată de Ministerul Culturii şi Cultelor

2000 Premiul “ Pamântul şi arta “ al Muzeului Agriculturii din România

1998 Premiul fundaţiei Artexpo, Bucureşti, România

1994 Marele Premiu pentru Film, acţiunea plastică “ Zidirea “, “ Turnul Babel “, Beclean, România.

Lucrările artistului pot fi admirate în paginile galeriei virtuale Art Port , la următoarea adresă:

http://artport.ro/index.php?mcategory=Categories&pn=autors_page&letter=D&autor_id=530

BARCELONA • BERLIN • FLORENCE • GREECE • ROME • SOUTHERN FRANCE/PROVENCE • SHANGHAI

For more information please visit: http://www.sva. edu/artsabroad

School of Visual Arts
209 East 23 Street
New York, NY 10010-3994
email: studyabroad@ sva.edu

When you invest in your talent, you can reinvigorate your passion for making art. This summer, replenish your creative energy. The journey to becoming a skilled and accomplished artist is lifelong. The work is intense. Skills need constant updating. But, an important part of the process is building into your schedule a time for renewal, for new experiences, and for a different perspective. Vacations for artists are not to get away from their work, but rather to find ways to inspire their work with new exuberance and energy. The School of Visual Arts knows what artists need to keep creating and inventing at their personal best: time to reflect and time to work seriously, just for the fun of it.

That’s why we continue our Summer Arts Abroad Program every year and why we offer such a broad curriculum. The work is challenging, but we’ve discovered that new experiences empower artists to grow and develop. Different cultures, beautiful environments and living art history inspire your personal work and make it worth your while to travel with us. Students aren’t the only people to take advantage our Arts Abroad programs—many artists out of school join us to see the world and polish their skills. College credits, however, are available for all who qualify.

Choose a studio course, like the interdisciplinary course in Berlin, immersing oneself in the culture and history. Or choose to paint in Barcelona, studying in the studios of Escola d’Arts Plastique I Disseny. Also in Barcelona, we offer Lighting for Portrait and Fashion Photography.

Digital Photography in Florence gives students the opportunity to further their skills in creative image making while being deeply immersed in the Florentine life. We also offer Woodcut and Monoprint in Florence, a great opportunity to learn these techniques in the city where they were first developed.

Multicultural, cosmopolitan Shanghai is the center for a unique digital photography workshop for advanced photographers. Photographic exploration of the city, seminars, portfolio reviews, and language instruction makes up a program that promises to be an adventure.

Art therapy is the unique approach to healing through art, and is offered in either Florence or Provence. Join us in Greece, the birthplace of Western civilization to study the art and architecture that are still influencing us today; or trace the footsteps of Van Gogh and Cezanne in sunny Provence and Southern France.

The Masters Workshop in Design History, Theory and Practice in Venice and Rome is an ideal opportunity for accomplished designers to study visual communication in the birthplace of Western typographic tradition with masters of design and typography.

Do consider spending this summer with us abroad. Your choices are as broad as they are fascinating. We have one-, two-, three - and four-week programs. All programs combine intense classroom work with the opportunity to visit unique art and cultural locations open to SVA and often unavailable to the usual tourist.

For more information please visit http://www.sva. edu/artsabroad

Kunsthalle Exnergasse invites you to submit exhibition proposals for the year 2010.
Corresponding exhibition programmes are decided in a 2-step application and review process upon by an Advisory Panel whereby group projects are preferred.
For further information regarding the application and review process please read the GUIDELINES online.
DEADLINE: Monday, March 16, 2009
ONLINE APPLICATION: from February 15 ? March 16, 2009

We are looking forward to receive your applications! Best regards, the Team of Kunsthalle Exnergasse

——————————————————————–
KUNSTHALLE EXNERGASSE, WUK, W?hringer Stra?e 59, 1090 Wien
tel. 0043-1-40121-42, e-mail: kunsthalle.exnergasse@wuk.at
?nderungen/Abmeldungen unter http://kunsthalle.wuk.at/newsletter/frame.php

Ciprian Mureşan şi Eduard Constantin fac parte din acea generaţie de artişti români deja maturi, cu un discurs bine închegat, cu o activitate expoziţională intensă, prezenţi în galerii importante din Europa. Anul acesta Ciprian Mureşan va face parte din grupul de artişti care vor reprezenta România la Bienala de Artă Contemporană de la Veneţia. Cei doi sunt, de altfel, implicaţi în viaţa artistică contemporană şi ca fondatori sau membri ai unor fundaţii care promovează mişcarea artistică de la noi şi o pune în dialog cu cea internaţională. Eduard Constantin este co-fondator al Asociaţiei E-cart, iar Ciprian Mureşan activează în cadrul redacţiilor Idea şi Version.

La Tîrgu-Mureş au prezentat două proiecţii video reunite sub titlul De câţi muncitori avem nevoie ca să umplem Marele Canion?.

Text de Maria Orosan-Telea pentru cultura.inmures.ro

Mai multe informatii despre expozitie aici: http://cultura.inmures.ro/evenimente/evenimente-storage/detalii-eveniment/article/743/109.html

Galeria de artă www.artport.ro are plăcerea de a vă prezenta artiştii plastici pe care îi găzduieşte în paginile sale.

Vioara Dinu-Popescu

“ Vioara Popescu reuşeşte să propună unul dintre cele mai importante şi mai convingătoare discursuri din spaţiul decorativelor de astăzi. Glosele sale pe marginea unei maternităţi generice şi întreaga ritualistică a feminităţii, cu transparenţele şi suavităţile ei, cuprinse în cicluri precum Geneză, Germinaţie, etc., nu sunt nici ostentative prin efortul de a simboliza şi nici psihanalizabile prin nevoia de a mărturisi. Ele sunt, pur şi simplu, produse artistice prezentate impecabil într-o atmosferă plină de rafinament şi uşor calofilă, produse care îşi păstrează condiţia de obiect decorativ, prin frumuseţea nemijlocită, şi natura anexă, prin capacitatea de a semnala o funcţie ( o realitate ) fără să o uzurpe. Şi în aceste momente, destul de rare altminteri, te apucă subit şi patima definiţiilor. De pildă: se numesc “arte majore” acele “arte minore” care ştiu să-şi păstreze fără dramă natura, morala şi autenticitatea. “ ( Pavel Şuşară ).

Artist plastic, membră a UAP Bistriţa, Vioara Dinu-Popescu are la activ 11 expoziţii personale, 20 expoziţii de grup, 7 expoziţii republicane, 12 expoziţii internaţionale şi participari la 8 simpozioane artistice naţionale şi internationale. Lucrările sale se află în colecţii de stat şi particulare şi este posesoarea a 2 premii naţionale.

Lucrările artistei pot fi admirate în paginile galeriei virtuale Art Port , la următoarea adresă:

http://www.artport.ro/index.php?pn=product_details&product_id=355

Galeria Bernady

str. Horea nr.6

Tirgu-Mures

Vernisajul va avea loc in data de 19 februarie 2009 ora 17.00

Prezinta: Gheorghe Muresan

BUCURESTI - Joi, 19 februarie 2009, va avea loc deschiderea oficiala a PAVILION UNICREDIT, centrul pentru arta si cultura contemporana, cu expozitia “STATEMENT” curatoriata de Lia Perjovschi.

Programul zilei:

11.00 - 12.00 — Conferinta de presa, urmata de un tur explicativ al centrului si al expozitiei.

12.00 - 13.00 — Sesiune de Q&A (intrebari si raspunsuri). Participanti: Lia Perjovschi, Eugen Radescu, Razvan Ion, Andrei Craciun.

19.00 — Deschiderea oficiala a expozitiei “STATEMENT”, curator: Lia Perjovschi.

21.00 — Punch Glam Party with kitschy pop music video projection.

STATEMENT

Pentru prima data in ultimii 20 de ani o banca devine centru de arta. Un centru in centrul orasului si nu in periferie asa cum logica tranzitiei ne-a obisnuit pana acum. Spatiile artei contemporane care nu au fost dizlocate, inchise sau aruncate la margine, devin tot mai mici sau tot mai comerciale. Istoria artei contemporane romanesti este istoria pierderilor… un loc, o bursa, un om, niste idei. Si ca intodeauna o exagerare e acoperita de alta, lipsa unitatilor diverse este politic acoperita cu Unitatea Centrala, prea mare si prea dependenta: muzeul.

O revista de arta care a creat o BIenala si acum deschide UN centru permanent pentru arta contemporana.
In mijlocul PAVILION UNICREDIT nu sta cum am putea crede “spectacolul”, ci “arhiva/informatia”. Fundamentala este “cunoasterea”, resursa.

Orice loc nou si orice proiect nou incepe cu un “statement”. in limba romana: “declaratie de credinta”. Ce se vrea si ce ar putea fi acel loc.

STATEMENT este un plan de expozitie. Un traseu. Un process. Story board-ul unui centru de arta contemporana astazi. O demonstratie conceptuala a liniilor de forta care ordoneaza viata intelectuala si viata pur si simplu. Un program multidisciplinar alcatuit cu modestie (carti, ziare, citate). O banca de date si de posibilitati. Arta nu-i de una singura. Arta este asezata in context cultural, politic si stiintific. Lucrari care daca sunt vazute trebuie date cadou, replici mai interesante decat originalul, sute de artisti in text, imagini, cartoline. Istoria institutionala in pungi. O harta de idei care o poate lua razna sau se poate structura linistit. Un laborator in care publicul devine cercetator.

STATEMENT rupe cercul vicios alcatuit din umilinta financiara, imbecilitate birocratica, neintelegere si nestiinta culturala, autism institutional, reducerea la starea de a cere si de a fi mereu respins fara explicatii, starea lui totul impotriva ta si foloseste resursele “Do It Yourself” pe care curatorul cercetator le-a coagulat 20 de ani.

Ce definim ca obiect artistic? De unde pana unde se poate intinde cercetarea artistica? Cat de liberi suntem in gandire?

Fara sa stim am devenit conservatori. Am vrea sa fim avangardisti sa rasturnam
lucrurile dar le facem in aceeasi logica. Ne plangem de aceleasi lucruri. Repetam
acelesi greseli. Suntem cultural in efectul tunel.

Ce este de facut?
Daca schimbam unghiul de vedere? Daca ne uitam pe ambele parti ale lunetei? Aici in univers. Aici pe pamant. Aici in Romania. Aici in PAVILION.
in STATEMENT resursa nu este numai teoreticianul de arta sau filosoful culturii ci si artistul, cosmonautul, specialistul in string theory, astrologul si inventatorul. Sunt artistii inventatori? Cum arata lumea vazuta dinafara lumii?
Este un tricou arta? Este o cartolina o lucrare? Ce ne spun imaginile downloadate de pe internet si pe urma trase la aparatul de copiat? Ce inseamna acces democratic la informatie? Pentru cat timp ne putem baza pe antologia populara? De ce Second Life imita viata?

Stim din ce suntem facuti (genomul) stim unde ne aflam (universul) stim insa de ce?

(Lia Perjovschi tradusa pentru presa de Dan Perjovschi)
Detalii http://www.pavilionunicredit.ro/

Articol in New York Times semnat de Holland Cotter, care crede ca momentul de recesiune prin care trecem ar putea avea si aspecte pozitive, in ceea ce priveste domeniul artei.

Se vorbeste punctual si despre cateva repere care au restructurat, recent, viata artistica.

Articolul se poate citi aici: http://www.nytimes.com/2008/12/21/arts/design/21cott.html?_r=1

Asociatia ArtLink anunta apelul la proiecte interdisciplinare adresat tinerilor coregrafi si artisti vizuali romani, pentru participarea in cadrul unor productii si laboratoare de cercetare artistica interdisciplinara ce se vor desfasura in perioada festivalului international “TEMPS D’IMAGES” ce va avea loc in noiembrie 2009 la Cluj-Napoca, Romania.

Intentia de a selecta proiecte din Romania are ca scop sustinerea tinerilor artisti si oferirea unui spatiu de expresie si vizibilitate in cadrul unui eveniment cultural european important.

In proiectele coregrafice propuse imaginea trebuie utilizata ca element dramaturgic esential in demersul artistic. Acestea se vor incadra in una din categoriile urmatoare :
- Productie de spectacole
- Laboratoare de cercetare interdisciplinara

Laboratoarele de cercetare artistica interdisciplinara urmaresc sa puna in contact cate doi artisti din domenii diferite (arte vizuale si artele spectacolului - teatru si dans contemporan) pentru a da nastere unor produse artistice hibride ce vor fi prezentate in cadrul festivalului “TEMPS D’IMAGES”.

Cei interesati sa participe pot trimite prin posta un dosar de prezentare al proiectului + CV + suport vizual (daca acesta exista) pana la data de 9 martie la adresa O.P. 37. C.P. 147, Sector 2, Bucuresti, ROMANIA in atentia Asociatiei Artlink, pentru festivalul Temps d’Images. Dosarele incomplete nu vor intra in selectie.

“TEMPS D’IMAGES” este un festival international de artele spectacolului si imagine, ce reuneste artisti din domeniul teatrului, dansului contemporan si al artelor vizuale. In luna septembrie a avut loc la Bucuresti prima editie a festivalului care a prezentat spectacole interdisciplinare de teatru si de dans, filme produse de ARTE, un laborator international de video-dans si o expozitie de arta video. Editia din 2009 de la Cluj-Napoca va urmari aceeasi linie interdisciplinara.

“Temps d’Images” (www.tempsdimages. org) este un proiect european co-organizat de: Televiziunea ARTE & La Ferme du Buisson (Franta), Romaeuropa (Italia), Von Krahli Teater (Estonia), Duplacena (Portugalia) , Zamek Ujazdowski (Polonia), ArtLink (Romania), GarajIstanbul (Turcia) si Trafó (Ungaria).

Pentru informatii suplimentare puteti sa ne contactati la adresa de mail comunicare@artlink. org.ro
Persoana de contact Luiza Alecsandru.